Les chroniques de runwood 2026-10-04T17:30:45+02:00 runwood https://www.leschroniquesderunwood.fr Observation 3 : Dark Crystal runwood https://www.leschroniquesderunwood.fr/observation-3/ 2026-10-04T17:30:00+02:00 (Pas de spoil du film ni de la série) Août 2019, je suis en train de rôtir devant ma télé. Comme à mon habitude, je traine sur YouTube à la recherche d’un contenu pour m’accompagner lors de mon repas, qui… ]]> 

(Pas de spoil du film ni de la série)

Août 2019, je suis en train de rôtir devant ma télé. Comme à mon habitude, je traine sur YouTube à la recherche d’un contenu pour m’accompagner lors de mon repas, qui devait être soit des sushis soit une pizza. Je tombe sur une pub, une de plus, mais cette fois, je ne vais pas la passer. Car j’ai un étrange sentiment de déjà vu et de nostalgie intense qui m'envahit sans trop savoir pourquoi…

Voici la pub en question :

Je suis partagé en la voyant, je sais que ce monde m’est familier mais je suis incapable de comprendre pourquoi. Aujourd’hui, je sais que je connais ce monde car j’ai vu le film Dark Crystal de 1982 étant plus jeune. Je suis incapable de savoir à quel âge et comment ce film est arrivé devant mes yeux. Je n’ai aucun souvenir de l’avoir eu en cassette. Cette vision me rappelle cependant l’état de mal-être dans lequel j’étais plongé en voyant certains personnages. Je ressens d'ailleurs encore aujourd’hui un étrange mélange entre fascination, merveille mais aussi peur et malaise. Ce film a été ma première exposition à une œuvre de dark fantasy. C’est pourquoi j’ai décidé d’en parler dans les premiers articles de ce blog.

En 2019, j’ai commencé à regarder la série de Netflix mais sans la finir, j’avais peu d'intérêt et la simple envie de retrouver une nostalgie d'enfance n’a pas suffi à me faire tenir jusqu’au bout. Par contre, j’ai pu regarder récemment le film de 1982 réalisé par Jim Henson. 

Alors au premier regard ça a assez mal vieilli, pas d’effets spéciaux prévus pour le film mais uniquement des décors créés à la main et des marionnettes pour les personnages. Il voulait recréer à la main chaque détail pour rendre l’univers viable et organique.

Il était habitué à ça ! C’est lui qui à créé le Muppet Show, pour les personnes qui ont la ref, car moi je ne connaissais que de loin cette émission.

Et pour vous montrer le coup de vieux qu’a pris le film, je vous laisse jeter un coup d’oeil à sa bande-annonce : 

Dans l’histoire de Dark Crystal, c’est un peu moins sympa que les Muppets et ça se ressent assez facilement dans le bestiaire. On y retrouve principalement 3 races : 

Les Gelfings forment un peuple sensible, curieux et profondément attaché aux liens communautaires. Leur culture valorise l’empathie, la coopération et une connexion intime avec leur environnement. Ils se distinguent par leur capacité à percevoir ce que d’autres ignorent, ce qui les rend particulièrement réceptifs aux émotions et aux forces qui traversent leur monde. Souvent modestes et travailleurs, ils incarnent une forme d’innocence, mais aussi une grande résilience. 

Les Mystics sont un peuple ancien, calme et profondément spirituel. Ils vivent à l’écart du monde, mènent une existence méditative et cherchent avant tout l’harmonie. Leur manière d’agir est lente, réfléchie, presque ritualisée, comme s’ils étaient en permanence connectés à des forces plus vastes qu’eux. Ils n’interviennent que rarement, mais quand ils le font, c’est avec sagesse et pour guider ceux qui en ont besoin.

Et surtout les Skekses (qui m’ont bien traumatisé étant petit) représentent une civilisation puissante, décadente et obsédée par le maintien de son influence. Leur société est marquée par des intrigues constantes, la manipulation et la recherche d’avantages personnels. Leur rapport au monde est utilitaire : ils exploitent, accumulent et cherchent à prolonger leur domination. Leur apparente sophistication masque un profond désordre interne, où chacun tente de surpasser l’autre dans une quête de prestige et de contrôle.

Le film retrace une quête où l’on va suivre nos deux Gelfings préférés, Jen et Kira (mais surtout les derniers survivants de leur race). Ils vont essayer de rétablir l’ordre naturel des choses et permettre à leur espèce mais aussi au reste de leur monde de survivre. (Sujet pas mal d'actualité hein, les grands qui gouvernent en écrasant la population... ect)

Maintenant que vous avez le contexte du film, on va parler de ce qu’il m’a plu dans cet univers et ce qu’il m'a déplu. Et pourquoi cette œuvre est importante dans ma quête.

J’ai dit tout à l'heure que le film avait mal vieilli, alors oui, mais. Cela lui donne un vrai charme. Le réalisateur voulait nous donner à croire que ce monde existe. Alors oui on est très loin des FX des autres grosses productions. Mais on y sent une honnêteté dans chaque décor. La nature est vraiment bien représentée et paraît viable. Le bestiaire n'est pas trop chargé de choses inutiles. Tout est bien dosé de ce côté.

Les paysages fait à la main donne le sentiment de se retrouver dans des décors de parc d'attractions et habités par de vieux animatroniques qui font peur aux enfants. L’ambiance active tellement de nostalgie en moi ! (je pense que même si vous ne connaissez pas du tout ce film, vous serez envahi par cette sensation en le regardant) 

Niveau race les Skekses sont extrêmement bien détaillés et font tellement peur avec leur carcasse de vieux vautour en décomposition que ça marque, à l’époque en mal parce que c’est un peu traumatisant ahah mais aussi maintenant avec un œil plus porté sur la symbolique dark fantasy voire limite dark horror, c’est du génie ! Tout fonctionne chez eux pour transmettre ce sentiment de malaise complet en les voyant, en les écoutant et en comprenant leur envie de destruction.

À l’opposé, les deux autres races sont beaucoup moins percutantes dans ce sens. Je les trouve tellement lisses, en particulier les Gelflings.

Autant dans leurs traits physiques que dans leur insouciance de la vie et leur prise de décisions. Les Mystics, c’est un peu mieux, visuellement c’est pas fou et niveau repartie c’est barbant, je sais qu’ils sont censés être la sagesse du film mais on dirait qu’on écoute un vieux monsieur nous raconter que c’était mieux avant. Moi ça me parle pas… 

Petite mention honorable à ce personnage : Aughra. Parce que ce personnage est haut en couleurs et son visuel marche tellement bien qu’on ne sait pas trop si elle est gentille ou pas, et ça rend la scène vraiment plus intéressante que si on avait encore une fois un personnage lisse au maximum, je l’adore ! 

Je vous conseille de regarder ce film, surtout si vous l’avez vu de loin ou de près plus jeune. La nostalgie est l’une des meilleures sensations, et encore plus quand c’est en lien avec des choses qui ont pu vous intriguer et vous faire peur plus jeune. Si vous he  l’avez jamais vu, je vous le conseille évidemment, ça dure 1h35 et surtout vous pouvez le regarder gratuitement sur Plex ou le trouver sur YouTube en entier ! 

N'hésitez pas à me donner votre avis sur ce film, ce que vous avez aimé ou pas dans les commentaires. Merci d’avoir lu ce premier article après plus d’un an d’inactivité (il était déjà écrit à 80 %). Merci de me suivre et à bientôt pour une nouvelle observation !

Cette œuvre a finalement eu un impact non négligeable sur mon attirance vers cette culture glauque, dark et médiévale. Elle a permis de semer les graines de cette esthétique qui me faisait peur, qui m'a marqué mais qui m'a aussi fasciné. Pendant très longtemps j'avais exclu la possibilité d'aimer et d'être sensible à cette utilisation. C'est finalement des années plus tard, avec cette bande-annonce ainsi que la découverte de Berserk, Elden Ring, Gustave Doré, que tout est devenu très clair. J'étais passionné par ça !

runwood

Désolé j'ai spammé avec les photos, mais j'aime trop l'ambiance de ce film et il fallait que vous le compreniez juste en lisant cet article.

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]]> Article 0.1 : Mon retour runwood https://www.leschroniquesderunwood.fr/article-0-1/ 2026-09-29T19:17:43+02:00 Quel bonheur de reprendre l'écriture de ce blog. Je vous avoue qu'il a failli finir dans les tréfonds des lost media d'internet. La date d'expiration de l'hébergement et du nom de domaine était prévue pour le 30/09/2026, en gros le… ]]>

Quel bonheur de reprendre l'écriture de ce blog. Je vous avoue qu'il a failli finir dans les tréfonds des lost media d'internet. La date d'expiration de l'hébergement et du nom de domaine était prévue pour le 30/09/2026, en gros le lendemain de l'écriture de cet article.


Je pense qu'on peut remercier "Vikah" qui est arrivé - par je ne sais quel moyen - sur mon blog (après 1 an sans activité visible) et qui a pris l'initiative de m'écrire deux commentaires, ça m'a un peu bouleversé j'avoue (le mot est un peu abusé ahah). Mais ses commentaires sont tombés à pic, dans un moment difficile personnellement. J'avais donc besoin de me replonger dans tout ça, pour me recentrer, pour créer et écrire. Je l'ai interprété comme un signe pour reprendre en main ce blog. Vous êtes donc aujourd'hui sur un tout nouveau blog, non plus hébergé sur WordPress, pour me permettre de pas mettre trop d'argent (la France à Macron, tu connais) et me permettre d'avoir encore ma liberté créative sur l'esthétique du blog mais aussi dans la facilité à écrire les articles (tout passe par Publii).


Alors pendant cette année, j'ai délaissé le blog. Mais j'ai quand même fait deux trois choses en lien avec la quête initiale. Déjà et pas des moindres, j'ai fini Elden Ring (pas le DLC), j'ai avancé Berserk, mais j'ai pas fini et j'ai acheté quelques livres en lien avec tout ça. J'ai wishlist des jeux sur Steam et j'ai peut-être envie de parler plus aujourd'hui d'horreur, enfin comme je l'aime. De l'horreur médiévale, mais aussi tout ce qui peut toucher au liminal, l'horreur d'internet etc. Donc tout n'est pas perdu, j'ai des choses à dire et surtout j'ai envie de vous les écrire !

Donc je vous conseille de vous abonner à l'Instagram, c'est là que vous allez avoir facilement les notifications des nouveaux articles.
C'est ici ➡️ instagram.com/chroniques_runwood


Merci à tous les lecteurs, j'ai hâte de reprendre tout ça en main !

]]> Observation 2 : Vermis runwood https://www.leschroniquesderunwood.fr/observation-2/ 2025-11-20T18:17:12+01:00 En me baladant en brocante, je tombe sur un guide de jeu vidéo qu’on pouvait trouver en nombre à l'époque. La couverture est assez sombre et y arbore un chevalier entouré de quelques textes « Vermis, donjons oubliés & forêts interdites »… ]]>

En me baladant en brocante, je tombe sur un guide de jeu vidéo qu’on pouvait trouver en nombre à l'époque. La couverture est assez sombre et y arbore un chevalier entouré de quelques textes « Vermis, donjons oubliés & forêts interdites » ainsi que « guide officiel ». Je suis tout de suite plongé dans une nostalgie imaginaire en ayant ce livre dans les mains. Je n’avais jamais joué à ce jeu mais c’était tout comme. j’avais l'impression de redécouvrir un jeu de mon enfance. Je tends l’argent pour acheter cette relique, fière d’avoir débloqué ces souvenirs factices..

Cette introduction est fictive, mais aurait très bien pu être réelle avec n’importe quel guide de jeu vidéo de l’époque.

J’ai voulu commencer par cette mise en contexte fictive pour vous faire vivre ce que procure cet ouvrage. Il veut vous faire vivre et croire une nostalgie d’un souvenir qui n’a jamais existé, car Vermis n’existe pas. Même si tout laisse à croire le contraire avec une mention sur la couverture « guide officiel », un logo d’un CD sur le côté du livre ainsi qu’une esthétique particulière rappelant autant un jeu Nintendo qu’un souls like (jeu vidéo de la série des Dark Soûl, monument du jeu vidéo Dark Fantasy). En réalité, j’ai découvert ce livre dans un TikTok de Gim Watson, j’ai été conquis par sa critique et j’ai couru l’acheter dans un shop indépendant de ma ville. Suite à ça, j’ai pu enfin commencer ma propre aventure dans ce monde dévasté de « Vermis » et lire cet ouvrage créé par Plastiboo.

Attention, cette observation contient possiblement des spoilers, mais si tu veux découvrir Vermis par toi même, je te conseille de l’acheter en librairie (indépendante c’est mieux), de le lire et de revenir voir cet article et me donner ta vision en commentaire.

Lien pour acheter le livre directement à la maison d’édition :

Acheter Vermis

Dès les premières pages, l’ouvrage pose son ambiance. Un squelette se regarde dans le reflet de l’eau contenu dans un puit, on se rend compte rapidement que ce squelette, c’est nous. On nous invite à faire des choix, dans cette aventure décrite comme « temporaire ». J’ai la possibilité de choisir entre le bien et le mal, à travers un type de « chair » et ensuite j’ai le choix d’un personnage, que l'on peut apparenter à une classe dans les jeux vidéos. Une fois ces pages d’introduction passées, on commence l’aventure dans un cimetière.

L’ambiance est incroyablement bien transcrite, j’ai été absorbé par l’atmosphère. J’ai adoré feuilleter et observer chaque page.

On plonge clairement dans cet univers vidéo ludique qu’on avait effleuré en visualisant la couverture. L’ensemble des pages suivantes ont un processus similaire à tout jeu d’exploration : on découvre un nouveau lieu, on nous présente le bestiaire, quelques données sur la région parcourue, un lore, quelques images et des fois une carte. Comme si on pouvait réellement se promener dans ce jeu.

Plastibbo a réellement articulé son œuvre autour de cette ambiguïté, en y créant un récit dans un monde imaginaire mais complètement viable. On y retrouve une religion, des croyances et une mythologie fictive. On s’en rends compte facilement dès l’introduction avec la mention des différents « dieux connus ». Ces derniers seront mentionnés au cours de l’histoire afin de les décrire et d’établir des relations entre eux. Plus on avance dans les pages, plus on va en apprendre sur les rivalités existantes et effleurer le “pourquoi” ce monde se retrouve dans ce chaos. Pour comprendre ce qu’il nous entour, on se retrouve à lire des indications sur une bague gagnée durement après avoir battu un boss. J’ai immédiatement fait le parallèle avec Elden Ring (un jeu de la série des Dark Souls), ou on peut se perdre dans la lecture d'un simple objet mais qui va nous en apprendre plus sur l’histoire. Ce livre est en quelque sorte une valorisation à cette curiosité unique, que j’oublie trop souvent d’adopter dans ces jeux. Grâce à Plastiboo, j’ai enfin pu prendre le temps de lire ces descriptions cachés et d’en comprendre leurs importances.

A défaut de nous narrer une intrigue et une histoire, l'auteur nous plante le décor. On y retrouve tous les paysages possiblement visitables dans un jeux comme Dark soul : un cimetière et ses cryptes, un marais sombre, une forêt magique et des ruines. On y retourne un bestiaire avec des notions d’histoire autour, la mention de boss à la fin de chaque région, des astuces pour les battre ainsi que du butin à collecter comme des trésors et des équipements spécifiques. 

Niveau visuel l’ouvrage est un recueil de dessins dark fantasy. Les personnages sont très sombres, les paysages sont dévastés, les outils et armes forgées sur des cultures et croyances occultes.

Les illustrations sont très peu détaillées, ce qui permet de rendre l'interprétation de certains passages propres à chacun.

J’ai regretté le déroulement du livre, on sent que le personnage se laisse guider par une sorte de causalité, qui le pousse à parcourir ce monde et de le mettre face à des épreuves.

Il n’y a aucune possibilité de choix, on est obligé de suivre l’histoire, peu importe qu'on ai envie de battre ou de fuire un monstre ou d'éviter un piège. C’est assez frustrant et je trouve que cela aurait ajouter une dimension d'une histoire dont vous êtes le héros très intéressante. On se pose même la question à la fin : “est ce qu’on à réellement réussi à sortir du cimetière ? et/ou “est ce qu’on a vraiment réussi à battre un boss ?”.

Toute cette dimension est assez troublante et accentue la finalité du livre ou on se retrouve face encore une fois à notre reflet dans l’eau. On comprend alors que le livre nous incite à reprendre notre aventure depuis le début… C’était pourtant bien mentionné au début “votre chair est temporaire”.

runwood

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]]> Observation 1 : Identifier ce qui me fascine dans la dark fantasy runwood https://www.leschroniquesderunwood.fr/observation-1/ 2025-10-19T09:17:34+02:00 Au départ, j’ai simplement ressenti le besoin de mettre des mots sur ce qui me fascine. Tout est encore un peu flou, ça se bouscule dans ma tête. Je sais que la dark fantasy me captive, mais tout ce que… ]]>

Au départ, j’ai simplement ressenti le besoin de mettre des mots sur ce qui me fascine. Tout est encore un peu flou, ça se bouscule dans ma tête. Je sais que la dark fantasy me captive, mais tout ce que j’aime n’entre pas forcément dans cette catégorie. Alors, j’ai voulu creuser : comprendre, définir, trouver une explication claire.

"La dark fantasy, c’est une fantasy pessimiste, un imaginaire ténébreux où les rôles classiques sont inversés : ici, c’est le Mal qui prend le dessus sur le Bien. Ce genre se situe entre le fantastique et l’horreur — il y intègre des éléments inquiétants, des dieux ou des créatures abominables, tout en explorant la folie, la peur et le cauchemar.
Elle joue sur nos phobies, sur tout ce qui, profondément, nous terrifie."

Définition issue de pochesf.com

Pas de doute, on peut facilement y glisser Berserk et Elden Ring : ils cochent toutes les cases.

Je croyais que tout ce que j’aimais tournait autour de la dark fantasy. Puis, en comparant, je me suis rendu compte que les œuvres de H. R. Giger sont très différentes de celles de Gustave Doré. Et que Dark Crystal n’a clairement pas l’esthétique de Berserk. Je me suis donc dit qu’il fallait reprendre par là où j’aurais dû commencer :

  • reprendre chaque référence citée dans l’article 0 (lien ici),
  • identifier le mouvement artistique dans lequel elles s’inscrivent,
  • comprendre leurs significations et les thèmes qu’elles abordent.

Et une fois tout ça posé, on pourra creuser chaque univers, un par un.

Références de départ

Dans l’article 0, je parle de :

  • Dark Crystal

  • Berserk (déjà classé)

  • Gustave Doré

  • Elden Ring (déjà classé)

Et aujourd’hui, je veux y ajouter :

  • H. R. Giger

  • Zdzisław Beksiński

Okay, maintenant qu’on a notre liste d’œuvres et d’artistes, on va les étudier cas par cas.

Féerie sombre et préraphaélisme

La féerie sombre, c’est une esthétique à mi-chemin entre le merveilleux et le gothique. Elle plonge le/la spectateur·ice dans un univers de contes anciens, où la beauté est toujours teintée d’inquiétude.

Le préraphaélisme, lui, se distingue par :

  • des couleurs vives et une lumière pure,

  • une recherche de beauté naturelle et spirituelle.

Pour moi, ces deux mouvements se trouvent au cœur de l’esthétique de Dark Crystal, avec un supplément de dark fantasy. On y retrouve un mélange de mythologie, de chevalerie, de féérie, du sacré, mais aussi du sacrifice, de la perte et de l’apocalypse.
Tout est articulé autour du cycle de la vie et de la mort.

On a à la fois un monde féérique et sombre, plongé dans le chaos.

La beauté de la nature y côtoie des tableaux riches et symboliques.

Et la dark fantasy s’y glisse dans l’ambiance pesante et les visuels capables de faire cauchemarder l’enfant que j’étais.

On touche autant à la destruction qu’à la reconstruction, à la poésie et à la spiritualité.

De plus, dans Dark Crystal, la lumière joue un rôle essentiel : elle ne sert pas seulement à illuminer, mais à révéler la matière. Les textures organiques, presque palpables, donnent à chaque décor une sensation de vie et de fragilité. On sent la main des artisan·e·s derrière chaque détail, ce qui rend cet univers à la fois tangible et mystique. Cette manière de mêler le merveilleux au malaise visuel me fascine : la beauté semble toujours sur le point de se fissurer.

Romantisme noir et gothique

On va parler de Gustave Doré. Illustrateur, graveur et peintre français né à Strasbourg, enfant prodige du dessin, il publie ses premières caricatures à 15 ans avant de devenir l’un des artistes les plus célèbres d’Europe au XIXᵉ siècle.

Doré incarne le romantisme noir dans sa dimension la plus mystique et théâtrale.
Il explore les zones d’ombre de l’âme, les visions religieuses, les enfers et le merveilleux tragique.
Parmi ses thèmes favoris :

  • Des paysages apocalyptiques et vertigineux,

  • Des figures perdues entre damnation et rédemption,
  • Et le drame cosmique de la lutte entre le bien et le mal.

Encore une fois, on frôle la dark fantasy — mais Doré reste du côté du sublime religieux plus que du cauchemar. Il exprime la souffrance dans sa beauté, et cherche à atteindre la lumière à travers la douleur.

Biomécanique et cyber-dark

Cette partie, je n’en avais pas encore parlé dans l’article 0, mais elle fait clairement partie de cette fascination.
Ici, j’ai en tête H. R. Giger et Zdzisław Beksiński.
Deux artistes aux esthétiques très différentes, mais étrangement connectées dans ce qu’elles provoquent.

On passe à des univers beaucoup plus futuristes, mais où plane toujours l’esprit du gothique :
la chair devient architecture, la mécanique devient religion.
C’est un art de la fusion entre le corps et la machine, entre le vivant et le mort.

Chez H. R. Giger, la peur prend une forme humanoïde, composée du métal et de la chair fusionnés, avec une vision froide, presque clinique du cauchemar.
Chez Zdzisław Beksiński, elle devient brumeuse, presque religieuse : des silhouettes décharnées errent dans des paysages de cendres, baignés d’une lumière crépusculaire. Ce que j’aime, c’est que ces deux visions opposées se rejoignent dans la même émotion : une beauté étrange, douloureuse, qui pousse à contempler ce qu’on préférerait fuir.

Je trouve que cette esthétique est moins directement liée à la dark fantasy, mais elle en partage l’âme :
une recherche de spiritualité à travers le chaos, une fascination pour la beauté du mal et la destruction.

Conclusion

En prenant le temps de poser tout ça à plat, je me rends compte que ce qui me fascine n’est pas seulement la dark fantasy en tant que genre, mais plutôt ce qu’elle révèle : une manière de regarder la noirceur sans la rejeter, d’y chercher du sens, de la beauté, parfois même de la lumière.

Dans Berserk et Elden Ring, cette fascination pour la noirceur prend une forme plus épique et brutale.
Les mondes sont immenses, impitoyables, et la dark fantasy y est manifeste : la lutte entre le bien et le mal, la violence, le sacrifice et la corruption sont omniprésents.
Mais malgré l’horreur et la cruauté, il y a toujours de la poésie dans la lutte, des instants de lumière ou d’héroïsme qui percent à travers le chaos.
C’est exactement ce contraste qui me captive : la noirceur n’éteint jamais complètement la beauté, elle la rend parfois encore plus saisissante.

Dans Dark Crystal, ce qui me touche, c’est justement l’esthétique du mal.
Le film garde une apparence féérique, presque innocente, mais derrière les couleurs douces et la magie du monde, il y a une forme de corruption lente, un malaise diffus. Le mal y est séduisant, organique, presque beau dans sa décomposition.
C’est cette tension entre merveilleux et pourrissement qui me fascine — cette impression que la beauté se nourrit de l’obscurité pour exister.


Chez Gustave Doré, c’est la grandeur du tragique : les âmes perdues, les paysages apocalyptiques, les visions mystiques — toujours entre damnation et rédemption.

Et dans les mondes de Giger ou Beksiński, c’est la fusion du corps et de la matière, la déformation de la chair en symbole, comme si la souffrance devenait architecture.

Finalement, tous ces univers racontent la même chose :

  • la beauté peut naître du désespoir,
  • le chaos peut être une forme d’ordre,
  • et la noirceur, loin d’être un simple abîme, devient un miroir de ce qu’on porte en nous.

Ce qui me touche, c’est cette poésie du désastre, cette esthétique du fragile.
Regarder ces œuvres, c’est comme contempler un monde en train de s’effondrer tout en comprenant que quelque chose, quelque part, survit encore.
Il y a toujours une trace d’espoir, une rédemption discrète, une lumière timide qui perce entre deux ombres.

Peut-être que ce que je cherche à travers tout ça, c’est une forme d’équilibre : apprendre à aimer l’obscurité sans s’y perdre, à voir dans le chaos une sorte de spiritualité, à comprendre comment le monstrueux et le sublime peuvent cohabiter dans la même image.

La dark fantasy — ou ce qui gravite autour d’elle — devient alors une sorte de langage émotionnel : une façon de parler du monde intérieur, de ce qu’on tait, de ce qui effraie mais fascine.
Et c’est peut-être ça, au fond, ma quête : trouver la beauté dans ce qui fait peur.

runwood

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]]> Article 0 – Ma quête dans l’art de l’étrange et de la dark fantasy runwood https://www.leschroniquesderunwood.fr/article-0/ 2025-10-05T08:32:01+02:00 Présentation Pour commencer cet article 0, je vais me présenter. Je me surnomme runwood, j’ai actuellement 27 ans. Je ne suis pas forcément doué pour écrire des articles (coucou la dyslexie), mais j’aime créer, construire et faire vivre des projets. ]]>

Présentation

Pour commencer cet article 0, je vais me présenter.
Je me surnomme runwood, j’ai actuellement 27 ans. Je ne suis pas forcément doué pour écrire des articles (coucou la dyslexie), mais j’aime créer, construire et faire vivre des projets.

J’avais envie de créer une sorte de journal intime, mais aussi un journal de quête autour de mes recherches sur l’art de l’étrange et de la dark fantasy.

D’où je pars ? (mes connaissances)

Mes connaissances en dark fantasy sont assez minimes. J’ai quelques références que j’ai entretenues par attrait pour les visuels, mais sans creuser plus que ça.

Aussi loin que je me souvienne, mon premier vrai contact marquant avec ce style fut le film Dark Crystal. Pendant longtemps, c’était une sorte d’anomalie dans ma mémoire d’enfant : j’en avais de vagues souvenirs, au point de me demander si ce n’était pas juste un rêve ou un cauchemar (il faut absolument qu'on en parle).

Plus tard, vers mes 25 ans, j’ai découvert plusieurs œuvres qui m'ont un peu plus faites rentrer dans l'amour de la DF:

    • Elden Ring

    • Berserk

    • Les gravures de Gustave Doré

En parallèle, j’ai aussi développé un vrai goût pour les balades nocturnes (surtout quand il y a de la brume), les bâtiments gothiques et plus particulièrement… les cathédrales. Pour exemple, Strasbourg de nuit, le long du canal, avec de la brume, des saules pleureurs et des cathédrales = mon rêve.

Pourquoi créer ce “livre de quêtes” ?

Après avoir flirté avec toutes ces références, je suis tombé par hasard sur un TikTok qui parlait de l’œuvre de Plastiboo, Vermis (on en parlera quand je l'aurai fini).
Ça m’a immédiatement parlé. Je me suis précipité pour l’acheter dans une librairie indépendante de ma ville.

Et là, une question m’a frappé :

  • Pourquoi cet art, qui peut sembler repoussant, glauque, bizarre (et j’en passe), m’attire-t-il autant ?

  • Pourquoi je n’avais pas cherché à en savoir plus avant ?

C’est principalement pour répondre à ces deux questions que ma quête a commencé.
J’avais besoin de poser des mots sur cet art, d’en comprendre les mécanismes, les inspirations, les sous-genres et les grandes œuvres de référence.

Pourquoi partager mes recherches ?

Partager cette quête m’a semblé une évidence.
D’abord, pour aider celles et ceux qui sont (ou ont été) dans la même situation que moi : aimer ces arts sans chercher à les comprendre.
Mais aussi pour créer un espace d’échanges : j’aimerais que mes articles deviennent une discussion avec vous. Que les passionné.es qui en savent plus puissent me donner des conseils, me partager des références, et m’aider à nourrir cette quête.

Le but ultime

Mon but ultime ?
Créer un recueil de mes découvertes, aussi bien ici sur le blog que dans ma culture personnelle.

Être capable de savoir ce qui me plaît, ce qui me touche, mais aussi comprendre d’où vient cette fascination pour l’étrange et la dark fantasy.

Comment ça va se dérouler ?

Je vais essayer de poster deux articles par mois (que je relayerai aussi sur Instagram) afin d’avancer rapidement et efficacement dans mon apprentissage.

Les prochains articles : redécouvrir mes bases

Dans les prochaines semaines, je vais :

  • Revisiter mes premières références (Dark Crystal, Berserk, Elden Ring, Doré, etc.)

  • Approfondir ce que je vois, comprends ou ressens en me replongeant dedans

  • Essayer d’avoir un regard plus curieux, plus critique

Le style du blog

Petit bonus visuel : j’ai choisi pour ce blog une ambiance minimaliste, avec un côté journal de bord cyberpunk.
Un peu comme si j’étais un membre de l’équipage du Prometheus, en train d’explorer un monde inconnu et d’en faire des recherches archéologiques pour mieux comprendre cette culture fascinante.

J’espère que le voyage que je vous propose vous plaira. N’hésitez pas à commenter, à me donner votre avis ou à suggérer des œuvres à explorer. On se retrouve vite : soyez curieux.ses ! Pour ma part, je retourne à mes recherches :)

runwood

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